不可否認(rèn)，繪畫界對于瓷器工藝是外行，自然要謙虛地向工藝美術(shù)師們請教學(xué)習(xí)。而對于瓷上繪畫，繪畫界的意見雖然偏激卻是中肯的。
瓷器本身，因其造型、工藝等因素，已是一門獨(dú)立的藝術(shù)。即使不加任何描繪（圖案），也足以顯示其古雅高貴與獨(dú)特。
中國瓷器與中國書畫是最能代表中國特色與水準(zhǔn)的中國藝術(shù)，是中國的“符號”。若結(jié)合二者，人們更期待的是兩種極品的“極極相加”——達(dá)到至高無上的極上品。若“兩極”結(jié)合，最終生下一個(gè)較之母本更不及的“下等品”來，那么這種結(jié)合寧可不要，而保持兩種藝術(shù)的各自高品高格為好。
今天繪畫界對于景德鎮(zhèn)瓷器所提出的問題，準(zhǔn)確地說指的是“瓷畫”——繪于瓷上的繪畫。問題的提出是有其理由的，我們在隨處可見的景德鎮(zhèn)當(dāng)代瓷器展中所看到的瓷上繪畫作品充斥著“俗氣”、“匠氣”，畫家們貶其為“垃圾”并不過分。這些“作品”嚴(yán)重影響了景德鎮(zhèn)瓷器的聲譽(yù)。我想作為當(dāng)代景德鎮(zhèn)的工藝美術(shù)大師為此也同樣會感到難過的。為何出現(xiàn)此種境況呢？我覺得，最根本的原因在于瓷上繪畫的作者不是當(dāng)今繪畫界的精英。
那么，我們把當(dāng)今繪畫界的精英請到景德鎮(zhèn)去畫瓷，就可以解決這個(gè)問題嗎？回答同樣是否定的。原因很簡單，繪畫的材質(zhì)發(fā)生了變化。瓷坯上行筆澀滯，不如紙絹流暢；青花等畫瓷顏料也不同于墨等中國畫顏料。畫家們在紙絹上的作畫方法直接用于瓷上繪畫是無法完全達(dá)到預(yù)想效果的。在瓷上繪畫，畫家們需要一個(gè)對材質(zhì)的熟悉與掌握過程，更何況燒出后的變化有時(shí)又是無法預(yù)見的……這些問題便涉及到瓷的工藝性。畫家們要謙虛地向工藝美術(shù)師學(xué)習(xí)，他們的經(jīng)驗(yàn)、繪瓷方法同樣是“法寶”。我們的繪畫精英們不會把更多的精力用于瓷畫的創(chuàng)作與研究上，這樣，從工藝師們那里取經(jīng)更顯得重要和節(jié)省時(shí)間。將工藝師的技術(shù)經(jīng)驗(yàn)與畫家的繪畫水平相互吸收融合，才會創(chuàng)造出精美的瓷器（畫）作品。
回顧中國古代那些精美絕倫的瓷器作品上的“繪畫”，更多的是圖案的形式——這種“繪畫”還屬于工藝性質(zhì)。嚴(yán)格意義上的精美瓷畫并不多見。近現(xiàn)代雖然有林風(fēng)眠等繪畫名家參與瓷畫創(chuàng)作，同樣是出于一時(shí)興致，少有大作精品傳世。景德鎮(zhèn)瓷器，若完全承繼宋元明清以來的圖案式繪畫，雖說可以保持傳統(tǒng)，但其前景并不樂觀。繪制圖案的古人雖說也是“工匠”，但指導(dǎo)其“創(chuàng)作”的皆為當(dāng)時(shí)的文化高人，這些高人們是懂得“藝”的。就像宋畫一樣，雖為“畫匠”所作，但賞畫與指導(dǎo)者都是諸如趙佶等文人，在這方面我們今天的瓷畫家已不具備這樣的條件了。
作為瓷器的藝術(shù)——一為“藝”，一為“術(shù)”，缺一不可。“藝”為文，“術(shù)”為技。無技，文何以附焉？無文，技何價(jià)之有？
