挺拔遒勁體現(xiàn)陽剛美 康熙瓷器造型藝術(組圖)

  康熙時期的陶瓷造型藝術,

在繼承明代傳統(tǒng)的基礎上有其獨特的風貌,取得了相當?shù)某删汀?

  康熙瓷器造型的形制

  清康熙時期,瓷器的造型在形制上較前代有顯著增加,可謂"制作日巧、無物不備"。這時器物的形制,除了傳統(tǒng)的碗、杯、盤、缽、瓶、罐、壺、尊等器皿繼續(xù)大量生產(chǎn)之外,還出現(xiàn)了冠架、法器、燈罩、如意、鼻煙壺、臂擱等各式各樣的日常用品、文房用具和案頭陳設等品種。同一品種不僅在樣式上日趨豐富,顯示出制瓷匠師在造型手段上不拘一格的構思。例如,與清代朝服馬蹄袖相似的馬蹄尊,有著滿族人入關前隨水草而遷徙的生活習俗的烙印。而且在原有樣式的基礎上有所發(fā)展變化,使之具有新意。像鳳尾尊就是明代花觚造型的演進,它變明器大口、鼓腹,其口頸外撇呈鳳尾狀,因此康熙朝的花觚亦稱之為"鳳尾尊"。

  蓋碗的盛行,是適應當時上層社會生活方式和風俗習尚的改變,在茶盞的基礎上燒制的茶具?滴鯐r期的蓋碗,帶托者少,雍正以后,托子才普遍燒造,且形體多樣,構成了日用茶具中三件套的配套器物。

  套杯是圓器成型上的非凡技藝,為康熙時首創(chuàng)。故宮博物院收藏的"康熙青花人物紋套杯"三只一套,套疊自如,足見其成型上的高度技藝。

  攢盤是用以招待賓客時盛裝果品的一種果盤,它由十或二十多塊的幾何形單體組成,這種器物的攢聚,要求達到單體之間彌縫緊密、渾然一體,其成型的難度不亞于套杯。

  這時流行的奇特挺拔之多穆壺和賁把壺,乃康熙時期中原地區(qū)與邊疆各族人民的頻繁接觸中,制瓷匠師為適應民族地區(qū)的風俗和宗教需要所燒制的器物。中原和邊疆各族人民在器物造型上的互相滲透變異,體現(xiàn)了一種文化交流,是我國歷史上第三次民族大融合在制瓷藝術中的反映。

  造型嚴謹、精工細做

  康熙瓷器造型最突出的特點,是制作極為嚴格、講究。無論大件小器都制作精工、旋削認真,修坯一絲不茍?梢哉f康熙器物的造型口底、翻轉,交待是最清楚的,為前代永、宣時所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿,那種影響器皿美觀的接口痕跡亦基本消失。瓷器造型,對底部處理尤為嚴格、講究。這個時期景德鎮(zhèn)窯燒造的瓷器,碗類器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不僅方便使用,也使造型顯得更有神采。康熙瓷器的底部由于認真處理而出現(xiàn)的各種變化,更是成為后世進行鑒定的重要依據(jù)。盤、碗的底部大都制成光滑而滾圓的泥鰍背狀,也有做成寬厚圈足和雙圈足;瓶、尊一類的琢器底部,最外圍旋進一圈,形成臺狀即俗稱的所謂"臺痕底",是康熙瓷器的獨到之處。

  康熙瓷器,特別是官窯瓷器,對原料的配比有一定的要求,胎土比明代瓷器采用了更多的高嶺土,原料的處理也做到精細淘洗?滴醮商,質白縝密、堅硬純凈,素有"糯米汁"之艷稱。較明代瓷胎更加細膩、滋潤,很少雜質,一般肉眼難以發(fā)現(xiàn)孔眼。瓷胎的組織致密、均勻,使胎質的比重大為增加,正是人們通常稱贊的康熙瓷器"胎薄、份量重"。這時的器物體積也比較碩大。琢器中的大件,如尊、觚等,尺寸之大,勝過明代嘉靖、萬歷時期。

康熙瓷器的造型特點--陽剛之美

  康熙瓷器造型的藝術特色非常鮮明,

風格挺拔、遒勁,體現(xiàn)出陽剛之美。這種美的形態(tài),可以用"大"字來概括。

  器物體積碩大所喚起的是一種力量上的審美感受。如故宮博物院收藏的"康熙青花萬壽字瓶",高達82厘米。瓷器所具有的陽剛之美,更在于造型的挺拔、遒勁。這一時代風格的形成,從器物的形狀來看,則是出現(xiàn)更多的方形器,如:蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方執(zhí)壺等等。

  這時的器物形體轉折清楚、肯定,各部位間有明確的交接線,有清楚的線角變化。諸如觀音尊、萊菔尊、荸薺扁瓶等,細部處理都一絲不茍。

  當時新創(chuàng)的棒棰瓶最具有代表性。這種以形似洗滌衣服用的木頭棒棰而得名的器物,雖有方、圓兩種不同的外形,然它們頸、腹之間轉折的線角都非常明確。使人感到硬挺而有力。因此,康熙瓷器造型藝術風格的形成,其形體結構也是產(chǎn)生這種美的一個重要方面。

  此外,康熙瓷器的線型較多地以直線為主。

  陶瓷造型中,不同的線型,對人們所產(chǎn)生的情感是不一樣的,直線給人挺拔、向上的感覺。康熙瓷器挺拔、硬棒的氣勢神韻,從線型的角度也體現(xiàn)出造型的陽剛之美。但是,并非僵直、板滯,而是在直線中尋求變化,以做到直而不板、剛中見柔。富有獨創(chuàng)的方棒捶瓶更是運用方圓對比的手法,成為康熙瓷器燒造成功的范例。

  陶瓷造型中的所謂直線,不同于幾何學意義上的直線?滴醮善魍谥本中含有曲線的成分。這時的所謂直筒形的筆筒,其實它的立面輪廓線也微微內凹,而觀音尊、花觚、圓棒捶瓶等,都是以直線為基調中保持有曲線的內涵。當然這種曲線的長度有限、曲度也很小,并不影響線型的主體所形成的特色,卻體現(xiàn)出剛中帶柔的風韻。

  裝飾與造型是對立統(tǒng)一的整體,任何陶瓷的裝飾都要結合并適應形體的特點?滴醮善鞯难b飾即密切配合造型,在藝術風格上兩者完全諧調?滴醪蚀缮a(chǎn)中居主流的青花和五彩之瓷繪,以鐵線描的筆線,勻挺有力地勾劃紋飾的輪廓,而五彩的色彩更是不分濃淡地敷以各種濃重的原色,色彩單純強烈,燒成后晶瑩亮麗,有一種堅硬的感覺。總之,從筆線到色彩,康熙瓷器的裝飾與造型相輔相成、緊密結合,使整體統(tǒng)一在同一基調之中。

  陶瓷作為一種藝術的形式,它反映的時代精神雖不像繪畫、雕塑藝術那樣直接、具體,但亦反映一定的社會生活和時代特征,并表達人們的思想感情。如果說《康熙南巡圖》一類的宮廷繪畫。以形象手段夸耀太平盛世的輝煌、頌揚愛新覺羅·玄燁為多民族國家的統(tǒng)一所建立功績的雄心,那么體現(xiàn)在陶瓷器物造型上的挺拔、遒勁的壯美之藝術特征,也是清代康熙年間社會處于上升時期的進取精神和強大的經(jīng)濟力量在造型藝術上的相應表現(xiàn),是清圣祖執(zhí)政時期時代精神的能動反映。

  由于是"奉命制作",當時一些御用器物的造型,常常是規(guī)矩得近乎拘謹;嚴格得近乎束縛。這些作品既無實用意義,也談不上審美價值。更有向主子奉迎獻媚之意。如"福字壺"、"祿字壺"、"壽字壺"是最為典型的例子。至于普通的食用器皿,這時更多地出現(xiàn)菱口、花瓣口形的盤、碗。這種過于矯飾的造型,失去了簡潔樸素、落落大方的儀態(tài)。違背了實用原則而成為一種病態(tài)。 (原文刊載《收藏家》雜志2000年第2期)