康熙時期的陶瓷造型藝術，
在繼承明代傳統(tǒng)的基礎上有其獨特的風貌，取得了相當?shù)某删汀?康熙瓷器造型的形制
清康熙時期，瓷器的造型在形制上較前代有顯著增加，可謂"制作日巧、無物不備"。這時器物的形制，除了傳統(tǒng)的碗、杯、盤、缽、瓶、罐、壺、尊等器皿繼續(xù)大量生產(chǎn)之外，還出現(xiàn)了冠架、法器、燈罩、如意、鼻煙壺、臂擱等各式各樣的日常用品、文房用具和案頭陳設等品種。同一品種不僅在樣式上日趨豐富，顯示出制瓷匠師在造型手段上不拘一格的構思。例如，與清代朝服馬蹄袖相似的馬蹄尊，有著滿族人入關前隨水草而遷徙的生活習俗的烙印。而且在原有樣式的基礎上有所發(fā)展變化，使之具有新意。像鳳尾尊就是明代花觚造型的演進，它變明器大口、鼓腹，其口頸外撇呈鳳尾狀，因此康熙朝的花觚亦稱之為"鳳尾尊"。
蓋碗的盛行，是適應當時上層社會生活方式和風俗習尚的改變，在茶盞的基礎上燒制的茶具�？滴鯐r期的蓋碗，帶托者少，雍正以后，托子才普遍燒造，且形體多樣，構成了日用茶具中三件套的配套器物。
套杯是圓器成型上的非凡技藝，為康熙時首創(chuàng)。故宮博物院收藏的"康熙青花人物紋套杯"三只一套，套疊自如，足見其成型上的高度技藝。
攢盤是用以招待賓客時盛裝果品的一種果盤，它由十或二十多塊的幾何形單體組成，這種器物的攢聚，要求達到單體之間彌縫緊密、渾然一體，其成型的難度不亞于套杯。
這時流行的奇特挺拔之多穆壺和賁把壺，乃康熙時期中原地區(qū)與邊疆各族人民的頻繁接觸中，制瓷匠師為適應民族地區(qū)的風俗和宗教需要所燒制的器物。中原和邊疆各族人民在器物造型上的互相滲透變異，體現(xiàn)了一種文化交流，是我國歷史上第三次民族大融合在制瓷藝術中的反映。
造型嚴謹、精工細做
康熙瓷器造型最突出的特點，是制作極為嚴格、講究。無論大件小器都制作精工、旋削認真，修坯一絲不茍�？梢哉f康熙器物的造型口底、翻轉，交待是最清楚的，為前代永、宣時所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那種影響器皿美觀的接口痕跡亦基本消失。瓷器造型，對底部處理尤為嚴格、講究。這個時期景德鎮(zhèn)窯燒造的瓷器，碗類器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不僅方便使用，也使造型顯得更有神采。康熙瓷器的底部由于認真處理而出現(xiàn)的各種變化，更是成為后世進行鑒定的重要依據(jù)。盤、碗的底部大都制成光滑而滾圓的泥鰍背狀，也有做成寬厚圈足和雙圈足；瓶、尊一類的琢器底部，最外圍旋進一圈，形成臺狀即俗稱的所謂"臺痕底"，是康熙瓷器的獨到之處。
康熙瓷器，特別是官窯瓷器，對原料的配比有一定的要求，胎土比明代瓷器采用了更多的高嶺土，原料的處理也做到精細淘洗�？滴醮商�，質白縝密、堅硬純凈，素有"糯米汁"之艷稱。較明代瓷胎更加細膩、滋潤，很少雜質，一般肉眼難以發(fā)現(xiàn)孔眼。瓷胎的組織致密、均勻，使胎質的比重大為增加，正是人們通常稱贊的康熙瓷器"胎薄、份量重"。這時的器物體積也比較碩大。琢器中的大件，如尊、觚等，尺寸之大，勝過明代嘉靖、萬歷時期。
康熙瓷器的造型特點--陽剛之美
康熙瓷器造型的藝術特色非常鮮明，
風格挺拔、遒勁，體現(xiàn)出陽剛之美。這種美的形態(tài)，可以用"大"字來概括。器物體積碩大所喚起的是一種力量上的審美感受。如故宮博物院收藏的"康熙青花萬壽字瓶"，高達82厘米。瓷器所具有的陽剛之美，更在于造型的挺拔、遒勁。這一時代風格的形成，從器物的形狀來看，則是出現(xiàn)更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方執(zhí)壺等等。
這時的器物形體轉折清楚、肯定，各部位間有明確的交接線，有清楚的線角變化。諸如觀音尊、萊菔尊、荸薺扁瓶等，細部處理都一絲不茍。
當時新創(chuàng)的棒棰瓶最具有代表性。這種以形似洗滌衣服用的木頭棒棰而得名的器物，雖有方、圓兩種不同的外形，然它們頸、腹之間轉折的線角都非常明確。使人感到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型藝術風格的形成，其形體結構也是產(chǎn)生這種美的一個重要方面。
此外，康熙瓷器的線型較多地以直線為主。
陶瓷造型中，不同的線型，對人們所產(chǎn)生的情感是不一樣的，直線給人挺拔、向上的感覺。康熙瓷器挺拔、硬棒的氣勢神韻，從線型的角度也體現(xiàn)出造型的陽剛之美。但是，并非僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，以做到直而不板、剛中見柔。富有獨創(chuàng)的方棒捶瓶更是運用方圓對比的手法，成為康熙瓷器燒造成功的范例。
陶瓷造型中的所謂直線，不同于幾何學意義上的直線�？滴醮善魍谥本�中含有曲線的成分。這時的所謂直筒形的筆筒，其實它的立面輪廓線也微微內凹，而觀音尊、花觚、圓棒捶瓶等，都是以直線為基調中保持有曲線的內涵。當然這種曲線的長度有限、曲度也很小，并不影響線型的主體所形成的特色，卻體現(xiàn)出剛中帶柔的風韻。
裝飾與造型是對立統(tǒng)一的整體，任何陶瓷的裝飾都要結合并適應形體的特點�？滴醮善鞯难b飾即密切配合造型，在藝術風格上兩者完全諧調�？滴醪蚀缮a(chǎn)中居主流的青花和五彩之瓷繪，以鐵線描的筆線，勻挺有力地勾劃紋飾的輪廓，而五彩的色彩更是不分濃淡地敷以各種濃重的原色，色彩單純強烈，燒成后晶瑩亮麗，有一種堅硬的感覺。總之，從筆線到色彩，康熙瓷器的裝飾與造型相輔相成、緊密結合，使整體統(tǒng)一在同一基調之中。
陶瓷作為一種藝術的形式，它反映的時代精神雖不像繪畫、雕塑藝術那樣直接、具體，但亦反映一定的社會生活和時代特征，并表達人們的思想感情。如果說《康熙南巡圖》一類的宮廷繪畫。以形象手段夸耀太平盛世的輝煌、頌揚愛新覺羅·玄燁為多民族國家的統(tǒng)一所建立功績的雄心，那么體現(xiàn)在陶瓷器物造型上的挺拔、遒勁的壯美之藝術特征，也是清代康熙年間社會處于上升時期的進取精神和強大的經(jīng)濟力量在造型藝術上的相應表現(xiàn)，是清圣祖執(zhí)政時期時代精神的能動反映。
由于是"奉命制作"，當時一些御用器物的造型，常常是規(guī)矩得近乎拘謹；嚴格得近乎束縛。這些作品既無實用意義，也談不上審美價值。更有向主子奉迎獻媚之意。如"福字壺"、"祿字壺"、"壽字壺"是最為典型的例子。至于普通的食用器皿，這時更多地出現(xiàn)菱口、花瓣口形的盤、碗。這種過于矯飾的造型，失去了簡潔樸素、落落大方的儀態(tài)。違背了實用原則而成為一種病態(tài)。 （原文刊載《收藏家》雜志2000年第2期）
