正在參加在嶺南會展覽館舉辦的“景德鎮(zhèn)陶瓷大師精品展”的中國美術工藝大師吳錦華一見到記者，就鏗鏘有力地說：“從景德鎮(zhèn)走出來的我和饒曉晴的觀點是完全對立的！我認為景德鎮(zhèn)現(xiàn)在不是沒有傳統(tǒng)，而是他們在祖蔭的庇護下，舒暢地吃著傳統(tǒng)飯，懶得創(chuàng)新了。這樣一來，夜郎自大、盲目排外就成了其當下最大的痼疾�！苯又趨清\華的會客室里，記者看到墻上掛著幾張他還沒有完成的書畫作品。于是，頗有些緊張的話題就從這位美術工藝大師的寫字畫畫開始了。
陶瓷跟著國畫跑入歧途
記者：吳老師在緊張的藝術陶瓷創(chuàng)作之余，還有雅興寫寫畫畫��？
吳錦華：是��！寫寫書法，畫畫寫意畫，為的是增加自己的涵養(yǎng)。我認為：陶瓷藝術家如果不練書法，不搞中國畫，綜合素質(zhì)就會欠缺，直接影響藝術創(chuàng)作，如“珠山八友”成功地把文人畫運用到粉彩等領域，而王步在文人畫的基礎上提升了一步，他用景德鎮(zhèn)非常傳統(tǒng)的技藝，借鑒水墨畫的技法繪制青花，創(chuàng)造出了大方、清新的青花瓷作品。但是，我的陶瓷作品是用工筆畫做裝飾，而不是寫意畫，且我反對在陶瓷上畫寫意畫。
記者：陶瓷藝術從元明清，到民國初期景德鎮(zhèn)的“珠山八友”，都是以繪畫取代裝飾的，這無疑把近代陶瓷藝術引向了模仿書畫藝術的異途。時至今日，陶瓷上的紋飾跟著國畫走還是不爭之事實。由于瓷上繪畫受材料、水釉與窯火的限制，所以它永遠無法和紙絹繪畫的自由性、藝術性媲美，致使瓷畫家與國畫家相比，前者永遠只能成為二等畫匠，這也影響了陶瓷在收藏界的歷史地位。
吳錦華：工藝美術多年來都是跟著美術走的，這是歷史事實，也是陶瓷藝術發(fā)展的歧途。美術家的思路開放，創(chuàng)作也不像陶瓷這樣受器型的限制，因此我們也有意識地學習、借鑒純美術的東西。但是，陶瓷在窯火中“涅槃”后，有時釉色等可產(chǎn)生意想不到的效果，這種效果和個中的神秘感是國畫望塵莫及的。所以，現(xiàn)代陶瓷藝術家必須發(fā)揮陶瓷自身的優(yōu)勢，把陶瓷當真正的工藝品對待，多吸收姊妹藝術的營養(yǎng)，涉獵更多為我所用的東西，豐富自己的內(nèi)涵，這樣自己的作品才有產(chǎn)生奇跡的可能，才能逐漸用裝飾取代繪畫，讓做出來的器物不僅適合把玩，而且還要內(nèi)涵豐富，讓玩家玩出味道，回味無窮——這也是藝術家與工匠的區(qū)別。
書畫家玩陶瓷困難重重
記者：您玩書畫，當下也有書畫家玩陶瓷，兩者的交相生輝或許能讓當代藝術陶瓷走出模仿書畫的歧途？
吳錦華：今天，不少外地國畫家到景德鎮(zhèn)燒制陶瓷，有些新觀念、新技法出現(xiàn)，但他們把中國畫往陶瓷上搬的做法我是不太贊成的，因為陶瓷和國畫有著不同的載體和表現(xiàn)語言：陶瓷的載體以瓶類為主，是立體的；而國畫的載體則是宣紙，是平面的。這樣，國畫家到景德鎮(zhèn)遇到的第一個問題就是載體的轉(zhuǎn)變——平面宣紙變立體瓶了。于是，創(chuàng)作的困難就來了——構圖很難把握，甚至解決不了。
從歷史上看也是如此，陶瓷和書畫雖然是同根同源的東西（民窯器更為突出），但陶瓷裝飾的構圖有特定的要求：立體的傳統(tǒng)陶瓷講究從頭到腳的分段裝飾，這和國畫大相徑庭；就技巧而言，我認為真正的陶瓷裝飾應該是工筆畫，而不是隨意搬上瓷胎的寫意畫，因為陶瓷藝術畢竟不是純粹美術，而是工藝美術，因此強調(diào)精細�？v觀引領中國陶瓷藝術風騷的官窯器物，它們都做得至細、至精、至美，適合皇室貴族、文人雅士案頭把玩。適合把玩的東西，肯定不能粗糙，更不可能像現(xiàn)在的瓶子那樣越做越大。
記者：這樣看來，您對畫家玩陶瓷持否定態(tài)度了？
吳錦華：不是，我非常贊成畫家玩陶瓷！一來，玩陶瓷的畫家可以用純美術的手法為現(xiàn)代藝術陶瓷輸入新的血液，從而推動藝術陶瓷的發(fā)展；二來，畫家雖然把純美術的東西帶進了陶瓷，但要受到陶瓷的局限，必須學習工藝，如學習設計，以解決載體的轉(zhuǎn)變問題等。
更為重要的是，這些畫家涌進景德鎮(zhèn)后，用創(chuàng)作國畫的方法創(chuàng)作陶瓷，玩出了別出心裁的東西，其風格就是和景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)風格不一樣，打破了景德鎮(zhèn)墨守成規(guī)、缺乏創(chuàng)新的僵局。
由祖蔭庇護著故步自封
記者：國家工藝美術大師饒曉晴曾高呼“景德鎮(zhèn)的承傳使命重于創(chuàng)新”，可您卻認為景德鎮(zhèn)太傳統(tǒng)？！
吳錦華：我和饒曉晴的觀點是完全對立的。作為土生土長的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家，我可以說對景德鎮(zhèn)的現(xiàn)狀了如指掌。我認為景德鎮(zhèn)不是沒有傳統(tǒng)，而是由祖蔭庇護著，享受著祖先留下的遺產(chǎn)，故步自封，夜郎自大。具體講就是：做仿古的藝術家非常扎實，做出來的陶瓷不論釉上還是釉下，都很到位；不論青花、粉彩還是繪畫、雕刻都可以假亂真。這部分人的年齡段在二三十歲到五六十歲之間，他們一味走仿古路線，吃老祖宗留下的東西，而沒有攝取古人精華為己所用；另外一部分人則沒有打好傳統(tǒng)陶瓷文化的基礎，而是完全走中國寫意畫入瓷的老路子，談不上在繼承中發(fā)展創(chuàng)新——這是景德鎮(zhèn)急需解決的問題。
這樣一來，過于傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)由帶進不同風格的外地畫家加盟是好事，這就要求景德鎮(zhèn)一定要有海納百川的胸懷。然而可悲的是：除了某些老一輩大師可以接受這些“異端”外，不少像我這樣的中青年藝術家卻持排斥的態(tài)度。我一直在不同的場合呼吁：我們這一代人經(jīng)過了嚴格的訓練，有扎實的傳統(tǒng)基礎，在中華陶瓷史上起著承上啟下的作用，肩上的擔子很重。所以，我們要以博大的胸襟，把景德鎮(zhèn)的“集天下名窯之大成，匯各地良工之精華”之優(yōu)良傳統(tǒng)發(fā)揚光大，教導年輕人打好傳統(tǒng)基礎，攝取多方精華，走出一條新路。
