唯情至上 不主故常
用“規(guī)范”和“院派”的眼光去“丈量”朱墨的畫作，可以說是“一無所處”的。因為他不曾踏進過“法理森嚴(yán)的藝術(shù)教堂”，當(dāng)然也就沒有機會傍上一位造詣殊深且名聲顯赫的大師級名家。以現(xiàn)在的藝術(shù)市場運作情形來看，他，理所當(dāng)然地被排斥在“紅衣教主”的門外。
盡管如此，也盡管他自知“出生卑微”，但他卻活得十分自在，畫起畫來，那自在勁兒著實讓人羨慕不已。每當(dāng)我看他東涂西抹時，不時使我這個名門之徒為之汗顏且瞠目結(jié)舌。我不止是心里這樣認(rèn)為，口頭上也是這樣推許的。
真正的藝術(shù)是創(chuàng)造而不是拷貝，更不是無根無源的瞎胡鬧。真正的藝術(shù)家是大徹大悟的產(chǎn)物——當(dāng)然不是形式上的削發(fā)為僧。"六根清凈"是扼殺人性的枷鎖，畫家要的就是"七情六欲"。此所謂欲望愈強烈，情感就愈真摯是也。
應(yīng)該說，朱墨不曾表白過他曾經(jīng)"悟"出點什么名堂來，但他的畫作卻呈現(xiàn)出令人足可與他的欲望和情感產(chǎn)生共鳴的魅力，你看他那構(gòu)圖、那設(shè)色、那線條，還有那稀奇古怪的造型……無不在述說著那說不清道不明的神靈與色界、東方與西方、遠(yuǎn)古與今天乃至未來的文化交融、倫理的演變、情感的悲喜、塵世的污濁、人性的善惡等等的千古發(fā)問。而這翹首問蒼天、俯首叩大地并變著法子翼圖折騰出一點不腐不酸、不寒不俗且坦蕩精神的作品，則又是憑借他那不主故常卻又相當(dāng)和諧的表現(xiàn)手法而給人以不同尋常的美感和撩撥心靈的感官刺激。
繪畫是視覺藝術(shù)，也是表現(xiàn)藝術(shù)。
"表現(xiàn)"不是孤立的技法炫耀，也不是故弄玄虛的手段擺弄；而是"表現(xiàn)"一個藝術(shù)家高人一頭的思維方式和畫家目光所及的塵世萬象的探索而引發(fā)的苦思冥想——苦、樂、哀、怨。從某種意義上說，"痛苦"就如同魔影一樣始終纏附著有思想的畫家，而對于這一痛苦萬分的"纏附"幾乎沒有哪位畫家樂意將其揮去。要想畫好一件值得解讀的畫作，倘若不經(jīng)過一番或幾番他人無法替代（就像女性分娩那樣）的痛苦過程，是斷斷辦不到的。如果透過畫家的思想深處和幾近癡顛的生活方式，我們就不難發(fā)現(xiàn)：畫家總是以"非正常人"的"怪念"在思考著他的目光所觸及的一切。記得一位歐洲哲人說過這樣一句話："一個人一旦與藝術(shù)結(jié)上了緣，他便失去了一個正常人的生活權(quán)力。"這話說得很有見地。
"非正常"的藝術(shù)理念，固然不能套用"正常"的手段去表現(xiàn)的。朱墨的畫，我之所以說是"不主故常"，是因為他的構(gòu)圖、造型及至色墨和線條的處理，相當(dāng)程度上在"排他性"的前提下形成了純屬于自我的"調(diào)和性"。就像他的色彩，不是傳統(tǒng)意義上固有色的渲染和色當(dāng)墨用，而是一反常態(tài)地敢于采用在傳統(tǒng)繪畫中最忌諱的易灰、易死不合理的調(diào)和色，漫不經(jīng)心卻又十分考究的一而再、再而三地在紙上或在布上（在這里，學(xué)理上的中國畫和西畫的界定性已經(jīng)顯得不是十分重要）不厭其煩的堆積和涂抹，以期達(dá)到斑剝陸離的肌理效果和深沉迷惘的物象質(zhì)感，從而獲得豐富畫面上每一個元素符號的目的。
唯美的審美追求，使得他的畫作既有古典的雅趣，又有現(xiàn)代的意味，當(dāng)然，或多或少還有那么一點西方的玩意�？少F的是絲毫沒有一點拉郎配的別扭感�？赡苤挥羞@樣，才有可能淋漓盡致地去編織他的夢想、勾勒他的幻覺和渲泄他的一腔真情。這大概就是所謂"藝術(shù)自有浪漫乃至悖法的荒誕表達(dá)。"（韓天衡語）再言之，藝術(shù)創(chuàng)作"過分的山青水綠，十足的理性規(guī)劃，反會缺乏親近感而面目可憎。"（同上）
正是朱墨始終堅持"一味隨人，不如擇善從己"的以情主宰自己手中畫筆的審美追求，在人們品讀其畫作時，總有一種輕松愉悅的美感。
2008年始，一個偶然的機會，朱墨來到了他向往已久的國際瓷都-景德鎮(zhèn)，立刻就被景德鎮(zhèn)的藝術(shù)氛圍所感染，在這里，他像畢加索找到法國小鎮(zhèn)瓦洛里斯一樣，朱墨也找到了屬于自己的藝術(shù)天堂，迷上了陶藝，如癡如狂。他像真正的工匠那樣勤奮勞作。不僅很快學(xué)會了拉坯、成型和施釉等工藝，還自己配料、自燒瓷，甚至將瓷坯和釉料運回老家，創(chuàng)作完畢再運回景德鎮(zhèn)燒制，他從開始時不懂陶藝、只能在坯胎平面上作畫，到熟通并創(chuàng)造性地運用各種技術(shù)制瓷，顯示出過人的創(chuàng)造能力。
2012年，所有的耕耘，終于換來了收獲，在安徽省美術(shù)家協(xié)會和安徽省陶藝委舉辦的現(xiàn)代陶藝展上，朱墨的兩幅陶藝作品，高溫顏色釉瓷盤《黑鐵時代》，以幾乎天成的窯變效果，呈現(xiàn)出奇異的色彩和造型，來自中國陶藝委的評委白明、左正堯十分欣賞，評被為金獎作品。
縱觀朱墨的所有陶藝創(chuàng)作，無不體現(xiàn)著鮮明的特征。一方面，他一開始就把他的陶藝創(chuàng)作從陶瓷的實用功能中剝離開來，以純粹的藝術(shù)觀念演繹到藝術(shù)形式，包括他火一樣的激情和新奇感也統(tǒng)統(tǒng)溶解在作品之中。對朱墨而言，陶瓷的罐也好、盤也好都只是他藝術(shù)創(chuàng)作的載體，他那充滿意趣和激情的陶藝不僅令人們大開眼界，也改變了人們對傳統(tǒng)陶瓷的審美習(xí)慣。另一方面，朱墨的陶藝作品也是有意無意地保留著"陶泥的屬性和色釉窯變痕跡"，在他的許多作品中，不僅可以看到隨興發(fā)揮、自由想象的諸多獨特而迷人的表現(xiàn)與創(chuàng)造，還可以找到許多用半圓鑿、刻刀、滾輪、鐵絲、竹木片等工具加工過的痕跡，從而大大拓寬了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)語言。
應(yīng)該說，朱墨的陶藝作品塑造了現(xiàn)代陶藝的獨特品格，利用現(xiàn)代陶藝這一新藝術(shù)形式拓展了他自己的藝術(shù)發(fā)展空間，我們可以預(yù)見，在不久的時間內(nèi)，朱墨的陶藝創(chuàng)作，必將會開啟他藝術(shù)生涯的又一次復(fù)興，也必將會以自己獨特的藝術(shù)面貌展現(xiàn)在景德鎮(zhèn)。
