"意境絕不歸于冥冥的虛無，韻味雋深的意境與生生不息的人生境界互為表里，既屬于藝術(shù)自身，又屬于人生境遇。視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中獨聞和焉。既得到了冥冥中的宇宙感，又體驗到了綿長的命運感。意境在這里展示了無限的韻味。"這是李金輝一篇《傳統(tǒng) 痕跡 感覺》文章中的一段文字敘述。
從李金輝陶瓷山水瓷畫的咫尺畫面中，其人文的內(nèi)涵決定其筆下山水的氣勢、雄渾形態(tài)和崇高境界，又決定其山水的筆墨與意境與精神追求。恣意揮灑的筆觸刻畫的是李金輝內(nèi)心世界的曠達不羈，自由奔放墨韻又是其釋放情懷的本意，兩者的結(jié)合使得李金輝山水瓷畫天人合一，人文精神得以充分再現(xiàn)。
李金輝的作品給人的第一感覺就是氣勢雄健，巨峰壁立，幾乎占滿了他所有山水瓷畫的畫面。他以雄健、冷峻的筆力，勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，青花的水墨韻味或釉下色彩的濃淡相交暈染出山川遠近層次和山勢的峻拔雄闊、壯麗浩渺……
其實境界就是藝術(shù)家內(nèi)在的修養(yǎng)，更是一種精神層面的追求。意既是虛的，又是實的。心有所屬，則靈魂不會到處飄蕩。李金輝的作品《春雨潤江南》橫闊的大幅作品，云遮霧繞中，撲面而來的懸崖峭壁和若隱若現(xiàn)的遠山，占了整個畫面的三分之二。山間流水從山腰間蜿蜒而下，山下江水浩蕩、帆影點點，茂密的叢林中，影影綽綽的屋宇若隱若現(xiàn)……細細研讀，我們不難發(fā)現(xiàn)李金輝滲透著自己的情感在其瓷畫中。其筆墨、符號與圖式無不滲透出一種胸懷的清凈與坦蕩，傳達出一種山水田園特有的生生不息與枝繁葉茂的感覺。在雄偉壯闊的大自然面前，他的畫面空間雖沒有人物的點綴，然而透過他筆下的山水，觀者體會到的是"懷著鄉(xiāng)愁，尋找精神家園"的情緒，寄寓著藝術(shù)家一種特有的文化情懷。
中國古代的儒家文化和道家思想一直維系著二千多年的中國文化，山水畫的理想境界也不例外，形成山水人物畫的因素不外乎人世的無奈和出世的慰安，儒道兩家終極點似乎都集中在此。李金輝把山水"大美"與筆墨表現(xiàn)水乳交融，其胸懷與心態(tài)隨著景物的婉轉(zhuǎn)徘徊而波瀾迭起，這主要源于李金輝對陶瓷藝術(shù)的熱情投入，使得繪畫創(chuàng)作成為一個不斷陶冶情操、洗滌心靈的過程。
"熱愛是守望的最佳狀態(tài)。藝術(shù)是需要熱情的，只有熱愛才能產(chǎn)生無限的熱情，才可以讓藝術(shù)創(chuàng)作有著源源不斷的新的審美與創(chuàng)造。"李金輝對陶瓷藝術(shù)語言的理解具有其獨到之處。他從不同的方面展開了他對瓷上山水畫的認識與理解。他認為陶瓷繪畫必須具有藝術(shù)家獨特的個性符號，越是有個性的越是地域的，越是地域的越是民族的，越是民族的才越是國際的。因為陶瓷實際上是中國傳統(tǒng)文化的一個載體，你不管如何去畫，仍然離不開中國繪畫的基礎(chǔ)。青花山水與中國傳統(tǒng)繪畫有著異曲同工之處，如果中國陶瓷藝術(shù)運用西方繪畫的色彩、光與影的原理去表現(xiàn)，那體現(xiàn)的就不是傳統(tǒng)藝術(shù)，當然藝術(shù)家可以無限創(chuàng)造，無限創(chuàng)新，只要被人接受。瓷都可以千年立于世界，這才是它的魅力所在。
作為熱愛陶瓷山水瓷畫的陶瓷藝術(shù)家，李金輝癡迷于中國傳統(tǒng)文化，而又深受現(xiàn)代社會視覺藝術(shù)的侵染。他對陶瓷藝術(shù)有著清醒的認識，知道應該從哪些方面和用哪些手段去表現(xiàn)我們對大自然的感受，對山川丘壑的崇敬。說到"崇敬"，是因為他感悟到山水包含著的超越自然，超越自我，超越作品本身的藝術(shù)價值。這一點，在他的山水小品或山水巨宏之作中部凸現(xiàn)得十分清晰，正是有了這些創(chuàng)作理念，他的陶瓷山水作品才給人以強烈的張力和藝術(shù)震撼力。
李金輝的可貴之處恰恰在于他對中國陶瓷山水畫那種獨特的見解，對傳統(tǒng)陶瓷文化所持的信念與體驗。表現(xiàn)在創(chuàng)作上．則是他通過對自然山水的描繪，展現(xiàn)他心中之山水，進而充分體現(xiàn)人之生命的綿長與生生不息。
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