萬良勝:陶瓷藝術(shù)人物小寫意略談體會

中國畫歷來人物比較變形夸張的,主要以宋代、梁揩、明代、陳洪綬、徐渭、清代任渭長,任伯年等歷代藝術(shù)著名畫家為代表,實際上他們變形都在夸張的范疇之內(nèi)。西方畫變形也算的上是中國畫的變形方式另一種方式表現(xiàn),但西方卻把美好的變化成丑的,瘦的變成胖的,甚至把眼睛置于頭額等畫風(fēng),可以說與中國畫的主客觀的溶合意念造形是截然不同,中國畫的求變,夸張是有限度的,有章理的。

上溯古脈,下傳文情、陶瓷人物作品應(yīng)含有“血與肉”生命的內(nèi)含,他們的張揚,情緒的變化、形態(tài)的動感的表現(xiàn)形式,以工筆兼寫意可以更好的處理靈動感與鮮活感,把這種筆法處理方式稱之為小寫意,應(yīng)該是比較相符合的。

小寫意與中國畫的求變、夸張是有章理,有“度”的,這種“度”是合情合理的,要在“法無定法,物有常理”中找規(guī)律,在規(guī)律的范疇中進行藝術(shù)適度的夸張求的五官,表情的表達,手足姿態(tài)的動感體現(xiàn),用小寫意手法,才能通化的更好,傳情的更神,那么談幾個觀點說明一下小寫意的特點。

造型觀:意向造型是藝術(shù)形與象的基礎(chǔ),點、線、面是小寫意手法的基本法則,這種筆法避免了現(xiàn)實中的“鏡子”,照出來過于真實的一面,同時也去掉了與現(xiàn)實大近,小寫意風(fēng)格作品因此變得更有意趣,意象小寫意又與客觀物象脫開一定距離,它是處在似與非似之間的形態(tài),小寫意也正是憑借這種感覺方式,才能充分主觀發(fā)揮想象、去抒情、去寓義,把美好的題材藝術(shù)理想化。英國有名的心理學(xué)家布洛認(rèn)為,離現(xiàn)實太近或太遠(yuǎn)的兩種情況下,美感就會消失,一種距離太遠(yuǎn),主體與客體完全脫離關(guān)系,就引不起審美意識;一種距離太近,主體與客體過于真實,又引不起審美意識,最佳距離就是那種非近、非遠(yuǎn)的形態(tài),這種觀點與中國畫的意象觀,似與不似之間是相當(dāng)接近的。工筆兼寫意的小寫意自由不拘緊,浪漫又不呆板,從而加強了作品的抒情性、藝術(shù)性。

線條觀:線條在形態(tài)與章理上對作品有突出的表現(xiàn),同時有著塊面作用,小寫意線條更有優(yōu)越性,從幾個方面看的出來,其一是客觀物象的類似物,鑒于似與不似之間;其二是線條造型是一種思維方式的表達;其三線條是可溶性的表達方式,非本質(zhì)的東西,統(tǒng)統(tǒng)舍棄,保留下來的是物象的本質(zhì),不去追求客觀寫實,而是追求主觀寫意,可以說這是一種小寫意的“精神主義”。陶瓷畫的料與筆與中國畫的筆與墨相溶相通,宣紙與陶瓷有著不同的妙處,因而為線條提供了藝術(shù)表現(xiàn)感染力的載體,筆的神趣,在筆觸之間暢游,用筆軟而有勁,致情的線條,再加上書法中的筆技,含有逸筆的飛舞,快、慢,線條呈現(xiàn)不同的節(jié)奏感,隨著腕的頓、挫起伏,又能表現(xiàn)意向的韻律感,傳神的小寫意作品即然表現(xiàn)人物“精氣神”,又能體現(xiàn)線條藝術(shù)的絕妙之處。

意變觀:“借物抒情,緣物寄情”是作者對作品藝術(shù)的升華,只有通變才能通化,才能傳情,筆到神到,神形兼?zhèn),意象合一,舍棄了非本質(zhì)次要的形象因素,為使畫面生動,經(jīng)過提煉、取舍、夸張的手法,應(yīng)該可以達到絕妙的意境,使畫面不匠意,不古扳,當(dāng)然功底是首要因素,如齊白石畫蝦,變法風(fēng)格神韻,蝦被畫活了,畫中之蝦雖與真實有點距離,但畫中的蝦比真蝦更美,更“鮮”,合情合理是藝術(shù)夸張目的。恰到好處的小寫意為作品提供了情趣,只有審美的心態(tài)去理解,去表現(xiàn),那么正如魯迅所說“凡有美術(shù),皆足以微表一時一族之思維,故亦即國魂之現(xiàn)象”。

心境觀:作品要“食之有味”,讓欣賞者不“膩”就是作者的功勞,作者用意構(gòu)思,作出的藝術(shù)品可以讓人們得到一種精神享受,古代莊子所說:“意之所隨者,不可言傳也”。道出了對藝術(shù)審美理性思維,追求外在的表現(xiàn)形式以求“意在筆中出,筆墨傳情”,作品百品而不厭,觀賞有情,實踐小寫意對作品來說,得到質(zhì)的變化,手法的運用放的開,時間的錘煉畫出的作品就會生氣勃勃。景德鎮(zhèn)珠山八友其中的王琦,他的早期作品風(fēng)格是比較規(guī)矩的,后來逐漸轉(zhuǎn)變成了越來越有藝術(shù)感染力的作品,其后期的作品手法風(fēng)格,可稱是小寫意的手法處理方式,使作品呈現(xiàn)人物的個性,表情盡顯,讓讀者感到作者的心懷,寓義的情感,內(nèi)容充滿藝術(shù)氣息,加上又運用了小寫意的書法題字,字美意重,一目了然、清新自然,又有酣暢淋離的書畫,讓大家越品越有味道。

具體實踐中小寫意與寫生息息相關(guān),在用筆之前的充分運釀,可以做到意在筆先,筆由心出,清代畫家方熏提出“作畫先立意,決定位置,意高則高,意奇則奇,意遠(yuǎn)則遠(yuǎn),意深則深,意左則左,庸則庸,俗則俗”立意是作者內(nèi)心意向的心理過程,爛熟于心,凝心構(gòu)思,靜觀默察,幾個過程的完善相融,可以作出美妙的藝術(shù)作品。從基礎(chǔ)寫生更能看到,如看一眼,就畫上一筆,未入心境,那么畫局就會陷入僵局,不會有生氣,就達不到理想的效果。清代畫家王原祁也對意在筆先方式有著重點描述,畫中要決在于意在筆先,作畫須安閑恬適,默對素稿,凝神靜氣,掃盡俗氣,審視左右,定位其中,胸有成竹,然后,濡毫吮墨,先定氣勢,在分間架,疏密層次,濃淡轉(zhuǎn)換,前呼后應(yīng),那么自然水到渠成,天然湊拍。綜合名家的觀點可以得出小寫意可以讓作者有更強烈對作品表現(xiàn)欲,盡情發(fā)揮內(nèi)心的激情,筆出心中美妙的音符!

小寫意手法表達了中國畫畫法重要的特點,又能體現(xiàn)人物畫的“精氣神”,在不受拘束中,可以動中取神,表露出來,小寫意筆力也尤為重要,筆力有張有池,聚力其中,那么“力透紙背,力能扛鼎”。力度的強與弱,老與嫩,綿里藏針,柔中有剛,是苦練的結(jié)果,單靠天才、靈感急功近利肯定是不行的,情趣感使畫面生輝,筆墨的深淡,干濕對比關(guān)系,熟能生巧的用筆,由熟而后生,自然可以畫到生時是熟時。筆墨當(dāng)隨時代的發(fā)展而變化,要創(chuàng)造出個人的筆墨神韻和藝術(shù)風(fēng)格,刻苦訓(xùn)練,廣采博文,去表現(xiàn)生活的美好,先進思想的新境界。

意境美是自然美的一種,它是一個長期積累的過程,小寫意的作品,筆筆意到,傳神入化其中,如詩般的藝術(shù)作品,讓我們盡情享受。(作者:萬良勝

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