張婧婧是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)時尚化的一個縮影。
17歲那年，她從福建到景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院求學(xué)。之后，一呆就是二十余年。從一個外地人變成本地人，從一個學(xué)生變成學(xué)者，從秦錫麟院長的第一個研究生變成帶研究生的女教授，從一個旁觀者變成專業(yè)陶瓷藝術(shù)家,從一個默默無聞的老師到今天的科技藝術(shù)學(xué)院副院長,這些就是她在景德鎮(zhèn)20年的生命軌跡，就像一個泥胎放進(jìn)窯爐里，高溫之后成就了另一種生命，如同陶瓷般浴火重生。
1992年，她手持一張錄取通知書踏進(jìn)景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的校門，就沒再離開過。這間從清末1910年就已建立的中國唯一陶瓷學(xué)府，某種意義上也見證了近一百年的景德鎮(zhèn)。這一百年最大的變化是什么？張婧婧說，這一百年是景德鎮(zhèn)瓷從晚清衰退之后，重新崛起的歷史，從傳承到復(fù)興，有工藝和藝術(shù)的層面，也有產(chǎn)業(yè)的層面，而最重要的可能是思想的傳承與演進(jìn)。
在上世紀(jì)五六十年代新中國建立起來的大型瓷廠，現(xiàn)在基本都成為了這個城市的許多重要舊址。張婧婧的工作室就在其中一家老國營瓷廠的園區(qū)里。這座位于景德鎮(zhèn)東市區(qū)曹家?guī)X的老廠是景德鎮(zhèn)市雕塑瓷廠，創(chuàng)建于1956年下半年，當(dāng)時那里常有狐狼兔獐出沒。傳聞有人在此山挖出過黃金對雞，故而被喚為金雞山。一群工人進(jìn)入荒山半年之后，原本為狐跳狼躍之地的金雞山，就出現(xiàn)了車間與簡陋的宿舍。由景德鎮(zhèn)市美術(shù)社、雕塑社和試驗瓷廠“三社合一”組建的工藝美術(shù)瓷廠，于1957年3月1日正式遷入金雞山，580名員工全部搬遷到新廠工作。
這數(shù)百名員工里，包括當(dāng)時在國內(nèi)外陶藝界享有盛譽、后被瓷雕界尊稱為“三老”的曾山東、何水根與蔡敬標(biāo)。建廠初期的工藝美術(shù)瓷廠主要生產(chǎn)羅漢觀音、福祿壽、關(guān)公等傳統(tǒng)瓷雕工藝品。1959年，曾山東與他父親共同創(chuàng)作的大型瓷雕《天女散花》被陳列在了北京人民大會堂。雕塑瓷廠在上世紀(jì)是風(fēng)光一時的大廠。1992年的雕塑瓷廠掌舵人劉遠(yuǎn)長斥資300多萬元將工廠修葺一新，開拓建設(shè)以明清風(fēng)格建筑為主體的“明清園”，將從附近農(nóng)村搜羅來的古建筑、石雕等老物件重新整合，建成為集生產(chǎn)、創(chuàng)作、接待、購物、娛樂于一體的“新雕塑瓷廠”。后來一批陶瓷藝術(shù)家陸陸續(xù)續(xù)租用了廠區(qū)的一些舊廠房開設(shè)自己的工作室。到2005年前后，這里已經(jīng)變成了地標(biāo)性的景德鎮(zhèn)陶瓷創(chuàng)意園區(qū)，張婧婧也就是在那個前后進(jìn)駐了一間雕塑瓷廠的舊廠房。
“這里是陶瓷創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的前沿，所謂創(chuàng)意是有別于傳統(tǒng)的，它可能源自于傳統(tǒng)，而超越了傳統(tǒng);不是三國人物，也不是福祿壽，而是當(dāng)代的美學(xué)和價值觀。但也不代表這些新美學(xué)與傳統(tǒng)沒關(guān)系，相反，它的靈魂和靈感依然來自傳統(tǒng)。”張婧婧探身到工作室的陳列架子上，從一堆壇壇罐罐中找出一個青白色的瓷器。她說，“你看，這是宋代的一個茶碗。”
她舉著這個北宋時期的器物，讓我大吃一驚，那茶托和淡淡的影青釉透露出隱隱的意蘊，即便是不懂文物鑒定，也能看出其不同于今的器物特征。她比劃著彎曲的碗面，“它其實是一只燒壞的碗，碗口的變形像波浪一樣，當(dāng)時的工匠就當(dāng)廢品處理，扔在一旁或是埋進(jìn)地里;但正是這個在其他人看來殘缺的形態(tài)，在我看來卻是一種不同尋常的美�！�
“因為不確定，所以美”。這種當(dāng)代的審美視角，與中國此前數(shù)千年的美學(xué)，尤其是與宮廷御制風(fēng)行之后的美學(xué)是截然相反的。這個殘破而扭曲茶碗上美麗的弧線成為她腦海中閃現(xiàn)的一絲靈感，而對“水”、“風(fēng)”等自然形態(tài)的感悟與捕捉更促成了這一系列作品的外在形式。這一組飄逸的弧形陶瓷雕塑因獲得了2009年全國美術(shù)作品展的銅獎而名聲鵲起。這種用器皿的構(gòu)思手法來做雕塑，很大限度吸引了觀者的眼球、帶來了不同的視覺感受。她將之命名為“弧系列”。
2011年受中國國際航空公司委托為先后為北京、上海、成都、武漢的貴賓室創(chuàng)作了一組“弧系列”作品，和英國設(shè)計師的會談中，當(dāng)她再次觀看這只宋代茶碗時，她似乎在彎曲的茶碗中看見盈盈婉轉(zhuǎn)的茶湯，在指尖劃過的細(xì)微之處，不經(jīng)意地波紋潺動，若風(fēng)柔水旖，且慢且漾。那一個剎那，突然在她腦海里蹦出一個詞：“風(fēng)生水起”。
“這或許是禪宗所說的頓悟”，這個名字被認(rèn)為與作品是合二為一的絕配。
那只扭曲的千年茶碗與張婧婧的冥想及當(dāng)代美學(xué)完成了一次美麗的相遇。 “風(fēng)生水起”的造型系列，隨后也成為了張婧婧一個特別的藝術(shù)符號，在景德鎮(zhèn)眾多的現(xiàn)代陶瓷作品中特立獨行，成為前衛(wèi)陶瓷藝術(shù)的代表作品。日本東京東京香格里拉酒店、上海麗絲卡爾頓酒店、廣州合景喜來登、天津香格里拉等酒店先后慕名而來，將這個系列的新作品陳列在酒店的奢華空間里。
對于她來說,這類作品的不可復(fù)制特性注定了它們獨特的氣質(zhì), 但這種作品對于展示空間要求極高 , 與其賣個天價后沉睡在包裝盒里, 她選擇的是給作品制定理性的價格, 更重要的是,作品留存與展示的空間及面對的人群都非其它種類的陶瓷作品能夠企及。
就像一只茶碗，它與水、茶葉和空氣交融演繹出另一個無窮無盡而不可預(yù)知的生命世界。它像是茶湯在風(fēng)中蕩起的一泓漣漪。陶瓷的美就在于它不單是一件器物，它在燒制之前是一塊蘊藏在山嶺的與大地同在的泥土，過去的匠人或者說今天的瓷藝家，將這些泥土賦予了美的造型和色彩，然后在窯爐里，經(jīng)過不同的氣氛燒烤鍛造，讓色彩與泥胎溶合，成為一個離開大地的藝術(shù)品，然后這個藝術(shù)品與使用它的人開始新的生命歷程。
在張婧婧的工作室門周邊的舊廠房里，還有不少以當(dāng)代美學(xué)為原點創(chuàng)作的瓷藝工作坊或商店，陳列著不少陶瓷學(xué)院學(xué)生的試驗作品，各式各樣的茶具和藝術(shù)瓷成為櫥窗里的特殊風(fēng)景,和傳統(tǒng)陶瓷商店并行而立。張婧婧說1996年，她是第一個考取老院長秦錫麟的研究生，現(xiàn)在，她自己門下就有20多個研究生，很多研究生的作品也會在她的工作室里完成。從制陶七十二道工序到燒成瓷器，都需要試驗，試驗就是探索一種新的美。無論是過去、現(xiàn)在，還是未來，美的東西就是當(dāng)下的一剎那，被定格成時空中的一種永恒，或者完美或者殘缺，但都能引發(fā)人們的思考和領(lǐng)悟。
過去千余年，景德鎮(zhèn)一直是官窯為主，所謂的官窯就是按照官府規(guī)定的審美規(guī)則來設(shè)計和生產(chǎn)的。傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)工匠就是按照官府的圖紙，完美地呈現(xiàn)在器物上，燒出符合官府所需的瓷器。那是一個手工業(yè)的美好時期。而最近三十年市場化后，官窯的概念消失了。由定制來確定的審美需求就發(fā)生了根本的變化。但這比任何變化都重要，因為它決定這個陶瓷是否有價值，也決定景德鎮(zhèn)從手工業(yè)者時代轉(zhuǎn)向了藝術(shù)家的時代。藝術(shù)上的試驗，將為審美的多樣性發(fā)生提供了更多的可能。
張婧婧說，創(chuàng)造一種新的審美情趣，也許會引領(lǐng)一種新的消費形式的誕生。成為這個城市和行業(yè)孜孜不倦的探索者，是她從17歲那年的選擇，也是注定了的宿命。
