在當(dāng)下，不少人對于陶瓷藝術(shù)作品有一個認(rèn)識的誤區(qū)：認(rèn)為陶瓷藝術(shù)就是在瓷坯或瓷器表面作畫。這無疑是一種膚淺的認(rèn)識。近幾年，陶瓷之都景德鎮(zhèn)吸引了許多畫家來畫瓷，持這種意見的大有人在。一件真正意義上的陶瓷作品，應(yīng)該是藝術(shù)與工藝的結(jié)合，藝術(shù)與料彩、土、火的結(jié)合。瓷不僅僅是一種創(chuàng)作媒介。一些國畫界、油畫界的“大腕”到景德鎮(zhèn)畫瓷，有的結(jié)果并不理想。因為一個真正的陶藝家，不但要有非常好的繪畫技能，而且還要掌握各種陶瓷工藝技能，如對青花料掌握的技能；粉彩填彩技能；高溫顏色釉賦彩技能；煤氣燒制窯變技能；烤花技能；各種不同尺寸瓶型、板材的溫度控制技能等等。雖然燒制有窯火師傅負(fù)責(zé)，但是對于一個陶藝家來說不掌握自己創(chuàng)作的這類藝術(shù)作品的燒制溫度和溫度技巧變化，往往成功率很低。并不像在紙上、絹上或布上作畫，成功與否完全在畫家個人，火有其不可控制的一面，特別是對于高溫釉的焙燒。
當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家有三種類型。第一種類型是只繪畫，只作新彩畫，釉下、釉中青花，或作粉彩勾線作品。這種陶藝家只注重對料彩的控制掌握，是知道怎樣在瓷坯或瓷器表面上作畫。第二種類型的陶藝家就是懂瓷繪而且懂得賦彩填色的工藝。比如作粉彩瓷板，畫好后親自填彩；作高溫色釉作品親自賦高溫色釉。第三種類型的陶藝家是繪畫、填彩、燒制全由自己完成，如燒制青花作品，親自烤花，高溫顏色釉瓷板、瓷瓶親自掌握溫度的升降時間變化，陶藝家要掌握作品的命運，必須爭取做第三種類型的陶藝家。對于一個國畫、油畫家來說，要成為一個優(yōu)秀的陶藝家，必須掌握料彩的各種工藝和火的神奇魔力。“火”對于瓷器的成功和藝術(shù)表現(xiàn)具有極大的影響�；鸬臒菩Ч�受到外界溫度、濕度、天氣、堆窯、產(chǎn)品的密度、位置等多方面因素的影響。
陶瓷藝術(shù)作品的價值是與作品本身的高度和深度相聯(lián)系的。這個高度和深度是指文化的高度與深度、藝術(shù)的高度與深度、以及工藝的高度與深度。對于一個初入陶瓷藝術(shù)市場的收藏者來說，僅僅以畫面的效果來確定價格顯然是欠缺的，必須從文化、藝術(shù)和工藝多方面考量其藝術(shù)作品。如果避開其他因素僅從工藝制作角度來考量，釉下青花用料的難度要比使用新彩作畫難，粉彩填彩工藝又難于青花用料和用新彩，而高溫顏色釉的工藝效果又高于成熟的粉彩填彩工藝，因為高溫色釉有不可控的一面，粉彩工藝在可控之中。
陶瓷藝術(shù)作品的文化高度和深度，是指作品的精神內(nèi)涵。藝術(shù)作品要有作者個人的思想，陶藝家個人的思想深度決定作品的思想深度。陶瓷藝術(shù)的形式的美要打動人，給人以美的感動的就自然具有了藝術(shù)的高度。藝術(shù)好的效果不僅僅是美的表現(xiàn)，還決定于藝術(shù)境界，陶瓷藝術(shù)作品的高格調(diào)和高境界形成的藝術(shù)效果，即是藝術(shù)的深度。
陶瓷藝術(shù)作品的工藝高度和深度，主要表現(xiàn)為工藝的難度，不易被人掌握的工藝，或創(chuàng)造性的新工藝自然就具有了高度和深度。比如，能自如掌握高溫顏色釉的燒控溫度和窯變效果的藝術(shù)家就非常難得。再比如失傳的琺瑯彩工藝，誰能達到歷史最高水平，誰就掌握了這一工藝的制高點，其作品的價值自然就會很高，因為別人搞不起來。所以，對于任何一件陶瓷藝術(shù)作品，只要某工藝達到極致其價值都高，表現(xiàn)出的藝術(shù)效果也必然滲透其中。青花料層次分明，其厚重深沉處能力透瓷板；粉彩亮麗動人，入骨三分，立體效果躍然瓷上；高溫色釉色彩豐富柔和，凝重奇妙，變幻莫測；新彩如水墨畫韻感十足等等，相對于同類作品其價值都高�？梢耘e一些例子，如：李菊生作品的高溫色釉的工藝與生動的人物造型作了完美的結(jié)合；黃秀乾作品中境界的營造和工藝效果；陸履峻把青花的厚重發(fā)揮到極致；朱樂耕致力于高溫色釉作品的研究；李曉聰粉彩山水繪畫與工藝相融、相和的特點；饒偉華探索的人物創(chuàng)作和大面積高溫色釉的藝術(shù)效果等等優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家，都走了一條扎實藝術(shù)之路，所以價值高。
在當(dāng)今以景德鎮(zhèn)為中心的陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，有兩種傾向需要克服。一是注重書本和名人之作的臨摹，缺少外出的寫生；二是重視陶瓷固有特點的工藝錘煉，缺少繪畫與工藝完美結(jié)合的探索。在第一種傾向的陶藝家中往往把珠山八友等陶瓷作品作為最高典范，或者把國畫（包括歷史上的經(jīng)典）作為范本加以臨摹。這必須明確臨摹的目的。是單純?nèi)‘嬅�？是尋找畫面與工藝的契合點？還是把傳統(tǒng)經(jīng)典用陶瓷工藝更輝煌地復(fù)制到瓷器上，讓人得到一種在絹或紙上找不到的感覺？從創(chuàng)作的主流來說，應(yīng)該讓陶瓷藝術(shù)作品走出書本，提倡陶藝家外出寫生，讓陶藝作品具有時代特點。
在景德鎮(zhèn)，許多陶藝家簡單地走現(xiàn)當(dāng)代前輩們走過的路，這是沒有前途的。近幾年已有不少青年陶藝家認(rèn)識到這個問題。比如說用古彩工藝創(chuàng)作的作品，除了工藝上有別于粉彩、新彩、高溫色釉外，其他沒有特點，應(yīng)該積極尋求古彩工藝與形式美的契合點，不能死守陣地。這需要年輕一代陶藝家去大膽實踐，使陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)作更豐富。從廣義上說，陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)新主要是指器形的創(chuàng)新，釉彩的創(chuàng)新，各種工藝的創(chuàng)新等等。而狹義的陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)新，是指用新的工藝創(chuàng)造出歷史未曾出現(xiàn)過的精美藝術(shù)作品，如歷史曾經(jīng)為之努力而創(chuàng)燒成的祭紅作品，琺瑯彩繪作品等。就目前的實際情況而言，首要是完善和恢復(fù)明三代、清三代歷史上最好陶瓷產(chǎn)品的品質(zhì)，特別是在工藝方面的完善；第二，實現(xiàn)琺瑯彩瓷的歷史水準(zhǔn)，把這一失傳的優(yōu)秀工藝?yán)^承起來。對陶瓷產(chǎn)品的認(rèn)識，要從繪畫的角度轉(zhuǎn)移到繪畫與工藝的結(jié)合上。并且，深化對陶瓷藝術(shù)作品的認(rèn)識，不但是陶藝家的事，也是收藏家、陶瓷愛好者、市場經(jīng)營者的事，甚至是文化美術(shù)官員的事。至今陶瓷繪畫作品尚沒有在中國美術(shù)家協(xié)會占有一席之地，不能列入中國美術(shù)的一個分支，也說明它還未引起人們足夠的重視。陶瓷藝術(shù)作品有其神秘不可控之特點和獨特的藝術(shù)美，應(yīng)在當(dāng)代各種美術(shù)形式大家庭中有一席之地。（雨木）
