周宇光:陶瓷是一劑有毒的藥

周宇光是2010年的夏天來到景德鎮(zhèn)的,這是一個悶熱、反復(fù)無常的夏天。而周宇光卻鬼使神差般的在這里討了三個月的苦吃一一畫瓷器。打著赤膊揮汗如雨在坯上畫人體,身體和精神一起經(jīng)受折磨。

周宇光是個70后,畢業(yè)于華東交通大學(xué)、后在湖北美術(shù)學(xué)院進(jìn)修,師從國畫大家朱振庚。畢業(yè)之后浪跡上海、北京等地,現(xiàn)定居南昌,先任教于某大學(xué),后受不了約束自己給自己放假,成為一個職業(yè)畫家。

皮影、戲曲人物、達(dá)摩、羅漢、人體,是周宇光筆下的主要題材。他不在乎世俗眼光中的所謂畫得像與不像,風(fēng)格多樣,獨立特行,作品“要么簡樸得如兒童涂鴉,要么繁復(fù)得令人嘆為觀止”。深得其師真?zhèn),在“繪畫歷程中保持了一種游牧特性”。有段時間,周宇光甚至棄用毛筆,而用各種棍棒挑墨作畫。

周宇光是國內(nèi)各種頂級國畫展上的?,他因此結(jié)識了景德鎮(zhèn)學(xué)院的唐圣耀教授,來景德鎮(zhèn)瓷器便變得順理成章了。

瓷器這個載體特別受工藝條件的限制,這對于隨性涂抹的周宇光是一種“反制”,但令人不解的是,周宇光卻能安之若素,潛心在青花、顏色釉的工藝流程里體會、揣摸,畫出的青花讓工作室隔壁一位專攻青花的女陶藝家也吃驚不已。

畫家畫瓷在景德鎮(zhèn)漸成風(fēng)尚,以此為由,圍繞他近年的經(jīng)歷,我與周宇光有如下對話。

童年及其成長

因為文革,我父親從北方交大下放到四川,在那認(rèn)識我母親,結(jié)婚后,他們又調(diào)到了貴陽,我是在貴陽出生的。然后落實知識分子政策,8歲那年隨父母來到南昌。其實父親可以回北京,但我們回不去,我1970歲出生的,那時小孩的戶口跟母親,一起回不了。當(dāng)時,南昌華東交通大學(xué)說,如果你們愿意來,可以一起留下來,就這樣我們?nèi)叶ň幽喜?/P>

我是從小長得矮、好動,在學(xué)校我一般坐第一排,動不動就會站起來,老師就會問,你干嗎?我說不干嘛,不干嘛?那為什么站起來?我一看,原來我是站著的。

然后,老師就和我母親說,說你這個兒子有“好動癥”,能不能想辦法治治他。我母親就想,有什么辦法呢?練毛筆字,練好一個字,給一分錢,然后我姐姐做裁判,練好一個字就打一個圈,就給一分錢,原來3分錢一根冰棒,這勁頭就很足了,每天都練,原來每天玩,練好了,就能夠買冰棒,目的很簡單,不是為了練字,而是買了冰棒,但慢慢地練,練上2年,我媽就開始給我發(fā)獎金了。

人跟列車一樣有慣性,慢慢地,你就喜歡就個東西了,我自此開始學(xué)畫畫。我個人認(rèn)為,藝術(shù)是要有天賦的,否則你再努力,也枉然。而且這個社會努力的人很多,沒日沒夜,天天畫畫,就是畫不好,他很用功,但沒用。對一個事物的認(rèn)識有多深刻,決定你的路能走多遠(yuǎn)。

我的經(jīng)歷稍復(fù)雜,我最初在華東交大學(xué)機械制造,然后去考美術(shù),上了湖北美術(shù)學(xué)院,在學(xué)校,我是最另類的一個,我只上朱振庚老師一個人的課。

朱老師是一個把藝術(shù)看得比生命還重要的人,去到他家里,除了談藝術(shù)之外,不能談別的事,談到收藏,他馬上叫你滾。他這種性格,很容易得罪人。有一年,他在湖北美術(shù)館開個展,作品研討會上請了很多嘉賓,大家都來捧他的場,溢美之詞肯定多些,他一聽就生氣了:你們這些人說的都是假話,是言不由衷的話。

他說做為一個藝術(shù)家來說,首先他的內(nèi)心是真誠的,如果你不真誠,你就不能當(dāng)藝術(shù)家,你內(nèi)心都是假的,你畫的東西怎么可能是真的,一點可能性都沒有。跟朱老師學(xué)習(xí)的這幾年對我的影響很大。

人生及其領(lǐng)悟

1998年我從華師大畢業(yè)后,在上海做了兩年廣告公司,因一些特殊的原因公司無疾而終。雖然那兩年畫畫很少,但我同樣有收獲。我發(fā)現(xiàn)我不適合做商人。因為一做商人,你就得應(yīng)酬,一應(yīng)酬你就得說假話,說假話會讓我覺得很難受。

我現(xiàn)在個人的生活經(jīng)濟來源,主要是賣畫。

最早我與上海莫干山的一家法國人開的畫廊簽約,我的畫被這家畫廊賣到一萬一平尺,這對我來說不一定是好事,在我這個年齡,我達(dá)不到那樣的高度。但這個畫廊的消費對象是國外收藏家,對他們來說,一千多美金一平尺不算貴,但一碰到金融危機,情況就不同了。

后來,我跟山東的“大方”畫廊合作,除北京之外,山東的氛圍最好,就像景德鎮(zhèn)人不愛瓷器就不行。

這樣的商業(yè)合作使得我衣食無憂,但我一直保持著清醒,畫的價格其實只對不懂藝術(shù)的人產(chǎn)生影響,你說你的畫一萬一平尺,他就馬上覺得你好,但那本身與藝術(shù)沒有任何關(guān)系,你哪怕十萬一平尺,跟你的畫本身沒有關(guān)系,當(dāng)我們談專業(yè)的時候,它是另一個概念。

藝術(shù)不是一個名詞、一個解釋那么簡單。其實藝術(shù)是一個很難定義的詞,人也一樣,當(dāng)我們自己思考自己的時候,人是很復(fù)雜的,而藝術(shù)就更復(fù)雜了。因為它是一個群體的東西,它不是單獨的一件事,我們說藝術(shù)狀態(tài),它是很多人在做的一件事,做的名稱叫藝術(shù),你連自己都定義不了,你怎么去定義藝術(shù),所以就很困難,藝術(shù)多元化,可以出現(xiàn)很多的不同的藝術(shù)思考、方式,至于最后誰是大師,由歷史鑒定,不是你現(xiàn)在就能定義的。如果從學(xué)術(shù)的價格來判斷,它與商業(yè)模式?jīng)]有任何的關(guān)聯(lián),如果說硬有關(guān)系,那是死了以后,像梵高的作品,所有的東西最終要進(jìn)入商業(yè),否則沒有辦法評估。

現(xiàn)在很多景德鎮(zhèn)藝術(shù)家為賣而畫,為訂單而畫。這個狀態(tài)不是一個藝術(shù)家應(yīng)有的狀態(tài)。

畫瓷及其悟道

我對陶瓷為什么感興趣呢?因為中國古代的文人,從唐代算起,直正進(jìn)入瓷器的文人幾乎沒有,即便是“珠山八友”,他們的個體修養(yǎng)還達(dá)不到文人的要求,所以藝術(shù)陶瓷這一領(lǐng)域,一定會有很好的前景,畫家繪瓷是一個全新的理念,新鮮感會刺激許多人來參與。

景德鎮(zhèn)本土藝人而言,我感覺是理念相對陳舊,不太能夠接納新鮮事物,實際上這種現(xiàn)象在書畫界也很普遍,你看看現(xiàn)在全國美展的畫,全是幾萬筆,畫得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù),你畫幾筆,人家說,你功夫不夠,所以說,真正好的不一定被接納,但中間那部分人特別容易被接納,他容易被人看懂,所以參加全國美展的,大多數(shù)是中間這部分人。我個人認(rèn)為,畫當(dāng)代中國水墨畫的人,不會超過5位,他們都不會去參加全國美展。

陶瓷上繪畫,對我來說有新鮮感。畫的時候,你感覺不到真實效果,燒出來后,變掉了。一個藝術(shù)家他會很敏感,若只從技巧上來看,那就沒了意義,我不太看重這個,但藝術(shù)終歸到底是由技入道,如果不入道,它就達(dá)不到一個程度,你的內(nèi)心感受就仍處在一個低層次,古人早就把這個東西說透了——“由技入道”,你的終極目的就是“道”,能不能見到你的道行,這是一個很玄妙的東西,很難解釋。但那個東西,你又能感受得到,它神奇就在這個地方,其實陶瓷也一樣。

我畫的青花全是民間的東西,甚至是看似不雅的“春宮圖。”不象官窯器有很多要求,那些要求都是別人附加給你的,窯工可能不想弄這些,但又不得不做。真正的藝術(shù)家應(yīng)該是一個自由身,完全是你個人內(nèi)心世界的一個感受。

因此,這些藝術(shù)家的出現(xiàn)對景德鎮(zhèn)應(yīng)該會產(chǎn)生很大的刺激,不再是你老一套,不再是你從前認(rèn)為的“唯一”,慢慢地就會改變,景德鎮(zhèn)陶瓷也因此而產(chǎn)生出一些新的東西。因為他不斷的有外面的力量來刺激它,它就會發(fā)生變化,甚至內(nèi)部都會發(fā)生變化。

畫瓷與畫宣紙的感覺不同,因此我想交替畫,畫一下宣紙,又畫一下瓷器,內(nèi)心的感受因此變得更豐富了,不是越來越封閉,而是越來越開放。藝術(shù)原來沒有想像的那樣狹小,不能像某些人認(rèn)為那樣,瓷器就是一種工藝品,它只是一樣材質(zhì)、?當(dāng)然,景德鎮(zhèn)也有許多令人尊重的大師,比如王錫良先生,他寫的書法是有心性的,其實中國的藝術(shù)都與書法有關(guān)系,比方說,中國畫,沒有書法就沒有王曦之,為什么要練書法,技術(shù)的轉(zhuǎn)換是從書法里出來。瓷器要追求文人化效果,從畫里出來,他的原始載體就是書法。王錫良的書法,源自他內(nèi)心里有感觸,真實不做作,這個很難得。我也在景德鎮(zhèn)看過一些大師級的作品,但我都看不到那種心性。

畫畫對我來說,不僅僅是一種愛好,而是不能分割,因為你不畫,會很難受,就到了這種程度,你慢慢就會感受到,這個東西,你若離開它,會寢食難安。它其實是一副毒藥,吃下去,永遠(yuǎn)戒不掉。

以后,我會更多的關(guān)注陶瓷,雖然我擔(dān)心,陶瓷是一劑更毒的藥。