站在南山路恒廬美術(shù)館門口，陶藝家劉正，不斷向四面八方趕來的同行好友和觀眾，遞上一個(gè)又一個(gè)微笑，“有點(diǎn)激動(dòng)，上一次辦展覽差不多都是十年前的事情了”。
9月21日，劉正和他的學(xué)生崢嶸舉辦了一場(chǎng)陶瓷作品聯(lián)展。展覽名為“遠(yuǎn)游”，取逍遙之意，說的是沒有束縛、自由自在馳騁遨游在自己的創(chuàng)作領(lǐng)域里。就像師生兩人各自專注的作品：墻上是劉正近兩年創(chuàng)作的30件瓷板釉上彩繪作品；崢嶸則將30只大大小小的“缸”陳列在展廳空間。展覽持續(xù)到9月26日結(jié)束。
劉正：釉上彩繪 不斷探尋新的創(chuàng)作悸動(dòng)
作為現(xiàn)代陶藝的領(lǐng)軍人物之一，在劉正的眾多代表作里，最早給人留下極深印象的是《驚蟄》系列。這一主題在劉正的手中，演變?yōu)橐蛔鹱鹁萦辛�、歇斯底里的人體，“驚蟄”一語(yǔ)雙關(guān)道破了現(xiàn)代人的情感困惑和精神自救。
然而，當(dāng)人們還在贊美劉正原有的幾件代表作品的時(shí)候，他卻早已將那套漂亮的形式拋棄，開始調(diào)轉(zhuǎn)方向，探尋新的創(chuàng)作悸動(dòng)了。
展廳里，劉正的釉上彩繪作品，除了《驚蟄》，更多的還是他近年新創(chuàng)作的《鐘馗》《羅漢》系列。在他眼里，好的陶藝家除了在材料的駕馭上爐火純青，還要有不斷更新的創(chuàng)造力。
相比傳統(tǒng)的陶瓷繪畫，學(xué)院陶瓷繪畫的特色，表現(xiàn)在藝術(shù)家多元化的個(gè)性表現(xiàn)和獨(dú)具特色的技巧語(yǔ)言上。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的很多優(yōu)美典雅的篇章都成為劉正手中揉捏的題材。比如他的《羅漢》系列，今年創(chuàng)作的《臥梅》《吸風(fēng)》兩件瓷板釉上彩繪作品尤其亮眼，豐富的色彩在瓷板上不斷變幻，仿佛可以想象他用畫筆一遍遍地勾勒羅漢輪廓的樣子，“每到一個(gè)階段就會(huì)開始追求創(chuàng)作的新變化，化繁為簡(jiǎn)，從具象慢慢到抽象，越畫越覺得有意思”，羅漢是劉正近年來一直在創(chuàng)作的主題之一，一筆一畫都讓人心很沉，然而他在每次創(chuàng)作時(shí)，都會(huì)在技法上嘗試一些改變，賦予人物形象新的思考。
崢嶸：研究器物造型 制作一件就像完成一個(gè)儀式
與劉正一起參展的，是他的學(xué)生崢嶸（李增龍），一個(gè)出生于1983年的青年陶藝家。在之前快報(bào)主辦的“‘非’今日之主流”陶藝展、杭州“壹加藝”藝術(shù)節(jié)、杭州藝博會(huì)等展覽上，崢嶸的“大缸”讓人印象深刻。
從小對(duì)古物感興趣的崢嶸，一直以“缸”為載體進(jìn)行器物精神的實(shí)踐，他不斷在“缸”的造型上下功夫。劉正說，崢嶸的作品外觀造型很簡(jiǎn)潔、有韻律感。他制作一件器物就像是完成一個(gè)儀式，要求器物有“精氣神”的存在。大體量、厚厚的邊，再用金邊鎖口，絲絲下墜實(shí)在是自然造化。崢嶸說，“器物養(yǎng)心，身心自然”是自己追求的藝術(shù)境界。
