《飛行系列》
[摘要]初出茅廬的法布爾在巴黎吉美博物館發(fā)現(xiàn)一只宋代官窯長頸陶瓷，這是她從未見過的完美。純粹的器形，簡約典雅，如墨如乳的釉色，以及縱橫交錯的開片紋，都讓她深深著迷。
如果說在一千年前的中國宋代，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)走到了一個歷史性的巔峰，那么當(dāng)代陶瓷的可能性是什么？歷史上，中國瓷器享譽世界，也曾對各國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深刻影響。而今天的西方人又能從中國瓷器中獲得怎樣的啟迪？近日在上海琉璃藝術(shù)博物館開幕的法國當(dāng)代著名陶藝家克里斯汀·法布爾（Christine Fabre）“烈焰中的生命信仰”展覽提供了一個答案。
本次展覽由歐洲頗具影響力的法國卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)扰c上海琉璃藝術(shù)博物館共同主辦，也是克里斯汀·法布爾女士在亞洲的首展，是對中國陶瓷的一種“致敬”。35年前，初出茅廬的法布爾在巴黎吉美博物館發(fā)現(xiàn)一只宋代官窯長頸陶瓷，這是她從未見過的完美。純粹的器形，簡約典雅，如墨如乳的釉色，以及縱橫交錯的開片紋，都讓她深深著迷。此后，以“回到中國”為主題，克里斯汀·法布爾創(chuàng)作了一系列仿若宋代官窯瓷器的作品。她熱情地贊頌中國陶瓷給予她的靈感：“多么神乎其神的創(chuàng)造！多么巧奪天工的技藝！千姿百態(tài)中的精致、高雅，完美得恰如其分。中國陶瓷，如世界文明遺產(chǎn)，深藏在我們西方陶藝家的心中。我們從中多少汲取著養(yǎng)分，在那個將陶藝視為主要藝術(shù)的文明里，有太多需要學(xué)習(xí)的地方了�！�
之后，法布爾逐漸不滿足于釉面的開片，而是讓極具生命力的裂痕展現(xiàn)其肌理。她獨自探索的技藝，宛如日本“樂燒”，塑造出簡單卻完美的形狀，如同剛從土壤里取出捏制而成，留下手作的痕跡。法布爾此次帶來約20件作品，包括有關(guān)古埃及信仰的《獨木舟系列》、對生命萬物思考的《球體系列》、致敬非洲藝術(shù)的《飛行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青銅等多種材質(zhì)，風(fēng)格清晰，而又單純質(zhì)樸。其簡約中透出的力度和神秘感或許源于藝術(shù)家對生命的深入思考。
《永恒》
法布爾有著這樣的信仰——“無論如何都肅然挺立，甚至破裂，依然悲壯站立。這是強悍的生命力量�！彼硎荆骸拔以噲D回顧我漫長的創(chuàng)作生涯，陶土讓我更了解我必須成為怎么樣的人，很多事情很難一開始就決定。我有很長的時間拒絕我的作品被稱為‘甕’，這些作品，是一個‘夢想物件’，像是人心里的回聲，邀請你的參與。最后，在一個涼爽的清晨，成為了我的第一個碗，我的第一個茶壺，我的第一個盤子。這個時刻，碗的直徑已達(dá)到60厘米，我的盤成了一個龐大的餐具，盡管它們不容納任何茶、晚餐或各國美酒，形式已如浮云，它們承載更高層面的事物：所有人內(nèi)心的詩歌。”
同時本次展覽也是上海琉璃藝術(shù)博物館舉辦的首個陶瓷展。為什么上海琉璃藝術(shù)博物館第一次選擇展出陶藝？策展人，同時也是上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人的張毅表示：“一切從火里來，受盡磨礪而又站立著的作品，上海琉璃藝術(shù)博物館都要展出。”（文/姜岑）
