一代宗師駕鶴西去,昌江水涌珠山失色。
2月5日零點53分,中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師戴榮華因病醫(yī)治無效,在杭州逝世,享年77歲。
戴榮華,1940年1月生,江西鄱陽人。高級工藝美術(shù)師,中國工藝美術(shù)大師,中國陶瓷藝術(shù)大師,中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員,江西省美術(shù)家協(xié)會會員,瓷都晚報社《瓷器》雜志藝術(shù)顧問。
1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系,長期在輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究,擅長陶瓷古、粉彩裝飾兼新彩、青花,創(chuàng)作題材多為古代仕女及山水、花卉,作品古拙道勁,明快洗練,格調(diào)高雅,被譽為一代古彩宗師。
戴榮華的陶瓷藝術(shù)作品,古拙遒勁,明快洗練,意蘊雋永,格調(diào)清雅。他精于構(gòu)圖,巧于布局,運筆繪瓷,以柔美的線條,明麗的色彩,遣情于筆端,融詩味于墨底。所作仕女畫,體態(tài)輕盈,姿容端莊,神致飄然,氣韻流走。他專長古彩、粉彩裝飾,兼及新彩、青花,代表作有:粉彩瓶《閑情》、粉彩瓶《壽桃紅》、斗彩瓶《芍藥》、綜合裝飾《李白醉酒》等。
戴榮華1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系中?,畢業(yè)分配到輕工業(yè)部陶研所,從事陶瓷研究和藝術(shù)創(chuàng)作30余年。他精研細(xì)習(xí)古彩技法,在繼承明代五彩和清代康熙彩的基礎(chǔ)上求變求新。1962年曾赴北京故宮博物院,系統(tǒng)臨摹整理明、清陶瓷紋樣,歷時兩年。先后承擔(dān)了國家用瓷和藝術(shù)陳設(shè)瓷、高檔禮品瓷、日用陶瓷的裝飾設(shè)計。歷年來,在國內(nèi)外專業(yè)報刊上發(fā)表陶瓷美術(shù)作品60余件。由他為主搜集臨摹的《明、清陶瓷紋樣集》由文物出版社出版,發(fā)行于海內(nèi)外。
戴榮華談古彩:像旗袍一樣雋永
“美在大紅大綠,妙在古色古香”,這是1959年元旦,原陶院教授張志安撰寫的一副對聯(lián),就貼在古彩班的大門上,寥寥幾語,簡練而樸實地闡述了古彩的裝飾特點。那時,戴榮華是古彩班的一名學(xué)生。近半個世紀(jì)以來,戴榮華一直從事古彩、粉彩的研究與創(chuàng)作,并在該領(lǐng)域取得突出的成就。如今,有人認(rèn)為古彩已經(jīng)過時了,戴榮華用他的作品告訴人們,古彩像中國旗袍一樣雋永。
五彩與古彩
記者:古彩是景德鎮(zhèn)具有地域特色的陶瓷裝飾技藝,是一門獨特的裝飾形式,深受人們喜愛。對于古彩的淵源,歷來有幾種說法,各有所言。對此,您有何見解?
戴榮華:古彩的起源比較早,可以追溯到漢代。早在漢代時期,就發(fā)明和使用了以銅、鐵為著色元素的低溫鉛釉,并用于了陶瓷的裝飾,后至唐代釉色不斷地豐富,就有了唐三彩。到了宋朝,磁州窯的“紅綠彩”,首開了用毛筆蘸釉料在瓷面上彩繪的先河。我認(rèn)為,古彩的形成,主要經(jīng)歷了紅綠彩、斗彩、五彩,再到古彩幾個階段。
五彩形成于明朝,有人認(rèn)為明五彩就是古彩,我覺得要分開。明五彩有紅、黃、紫、綠、藍(lán)五色。前四種顏色是釉上彩,而當(dāng)時沒有藍(lán)色,藍(lán)色主要依托于釉下青花經(jīng)高溫?zé),有釉下的成分,是釉下釉上相結(jié)合,有斗彩的因素。
明代五彩的裝飾工藝發(fā)展到清代特別是康熙年間,形成了一整套的釉上裝飾方法和彩繪手段。色彩方面,由于創(chuàng)造了釉上翠色(古翠),從而代替了五彩中的青花藍(lán)色,從此擺脫了依賴釉下青花藍(lán)色的被動局面,完整了古彩的基色。
為了更好地達(dá)到色彩的表現(xiàn)效果,于是又把五種基色配分成多種色階,即:古大綠、淡大綠、古苦綠、淡苦綠、古水綠、淡水綠、古黃、淡古黃、古翠、淡古翠、紅頭紫、藍(lán)頭紫,這樣不但豐富了色彩的層次關(guān)系,而且又柔和了裝飾效果。另外裝飾題材愈加豐富,有戲曲人物、傳說故事、民間生活、山水、花鳥、草蟲等等。
這時期,無論是色彩、技法、裝飾形式、題材等均已達(dá)到了一個成熟的階段,形成了其工藝體系和裝飾體系,我們把這種裝飾風(fēng)格的彩繪稱謂“古彩”。康熙之后到民國,古彩瓷也有作品出現(xiàn),雖然不乏佳作,但是被盛極一時的粉彩所掩蓋,工藝上也缺少創(chuàng)新之作。
相融相通
記者:近半個世紀(jì)以來,您主要從事古彩、粉彩研究與創(chuàng)作,在這個領(lǐng)域取得了巨大的成就,請您結(jié)合多年來積累的豐富經(jīng)驗談?wù)劰挪实膭?chuàng)作。
戴榮華:相對于其他陶瓷裝飾門類,古彩的局限性比較大,表現(xiàn)手段是點、線、面,所有表現(xiàn)主題都離不開這些。其色彩也很單純,但很強烈和鮮明。其分工也不像畫粉彩那樣細(xì),有畫山水、花鳥、走獸、人物等之分,而且畫是畫,填是填。古彩大多一個人全包,最多只有畫、填之分。
我認(rèn)為不管是青花也好,粉彩也好,包括古彩,工藝上要原汁原味,紋飾設(shè)計上就不能停留在古代的水平上。藝術(shù)也要隨著時代的發(fā)展去豐富,去創(chuàng)新,才能適應(yīng)人民大眾的心理審美要求。
一件好的藝術(shù)瓷作品,要有三個標(biāo)準(zhǔn),一是器型要漂亮,適合畫境的表現(xiàn)需要,如畫單個仕女侍立修竹下,瓶型就應(yīng)該是以瘦長的梅瓶或橄欖瓶為宜;二是釉色白膩,以青白釉最好;三是裝飾上要有自己的思維,包括造型形式、構(gòu)圖章法、色彩語言等等,都要有個性。三者統(tǒng)一,就有民族的文化、地域的特色、個人的風(fēng)格。
現(xiàn)在,有許多外地藝術(shù)家來景德鎮(zhèn)交流創(chuàng)作,這是好事,任何一門藝術(shù),既有獨特性,又有相通性。古彩也會吸收國畫、版畫的某些手法,為我所用。就拿我創(chuàng)作《白蛇傳》古彩瓷瓶來說吧,這是個姻緣故事,人物表情十分豐富,在造型處理上,古代畫古彩就是一個框框,不能很好地表現(xiàn)人物感情,于是我就吸收中國畫技法,把人物形象處理得漂亮,給人美的感受。
所以說,從事不同門類藝術(shù)的人,要多交流,相互學(xué)習(xí)與借鑒。
像旗袍一樣雋永
記者:現(xiàn)在有些人認(rèn)為,古彩已經(jīng)過時,您對此有何看法?古彩作為一門典型的民族裝飾,在新時期該如何去繼承與發(fā)揚?
戴榮華:古彩已經(jīng)過時?這種說法不正確,F(xiàn)在從事古彩裝飾的人雖然很少,但古彩的裝飾風(fēng)格要發(fā)揚下去,它是典型的民族裝飾之一,提升到一定高度,它有著很強的民族性。在國際展覽時,外國人一看到古彩,就知道它是中國的,為什么?因為那是中國的藝術(shù)語言。
任何一門藝術(shù)要發(fā)展,就必須要改革、改良和創(chuàng)新,藝術(shù)不創(chuàng)新,就沒有生命力。古彩也是如此。但我認(rèn)為不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,不能盲目創(chuàng)新,要保持古彩的裝飾風(fēng)格。古彩改革,其本身的表現(xiàn)語言不能丟,因為其民族性不是一朝一夕所形成的,要讓人一看就是古彩。
就拿旗袍來做比喻吧,它是中國的傳統(tǒng)服飾,如果它還是保持著清朝時期的顏色和款式,那就與時代格格不入了。但是,對旗袍的進(jìn)行改革,加入時代的氣息,女孩穿起來,婀娜多姿,仍然美麗。但人家一看,那還是旗袍,還是中國的。話又說回來,古彩也是如此。古彩和旗袍一樣雋永。(張鈞和)